mercimano

ODETTE SERAFINE

2011-04-14T11:45:00.000-07:00

Laurent Larode - Chant à T.C.I 1994

2009-11-17T15:02:00.000-08:00

Laurent LARODE- NOU KA SONJE YO
FiLs du céLèbre batteur et chanteur Ernest Larode, Laurent Larode qui naît à Fort de France en 1937, est très vite mis au contact du monde musical. Certains soir, avec ses soeurs, il apprend ses Leçons en chantonnant. Malheureusement instruite par son experience avec son père, sou vent absent de La cellule familiale, la mère de Laurent refuse a son fils un avenir musical. Sauf peut être s'il s'agit de musique classique, et donc d'une possibiLité de s'élever dans l'échelle sociale des valeurs occidentales. Mais gagné par Ie virus de la musique, et soutenu par son père, Ie jeune Laurent persévère, tout en effectuant une très bonne scolarite. Talentueux, il remporte à douze ans Ie premier prix d'un concours de la chanson créole, a Terres-Sainville a Fort de France. il rejoint alors Le groupe folklorique martiniquais, et par la-même son pere, dont il renforce I' equipe de chanteurs. Ce passage dans le groupe sera pour Ie jeune Laurent L'occasion d'un excellent apprentissage musical. Alo

rs qu'il est au lycée, il intègre la choraLe “Joie de Chanter”, et que dirige Paulette NardaL, et s'initie ainsi au negro-spiritual. II participe egalement a divers concours de chanson creéole avec des oeuvres d' Anderson Bagoé. à cette époque il est d'usage de retransmettre Ie dimanche matin tous Ies succès du carnaval, depuis un kiosque de La Savane, a Fort de France. En 1961, it rencontre l'auteur-compositeur Fernand Donatien, qui lui demande de devenir son interprete. C' est a ce moment que naît Ie tandem “Laurent Larode-Fernand Donatien”. Leur discographie temoigne de cette periode : “Est-ce ou songé”, “Faut déclaré”, “Vieux frè moin”, Sont quelques uns de leur enregistrements, regulièrement primés lors des différents concours de la Martiniqne. Evoluant toujours ensemble, les deux complices donneront naissance à l'orchestre STARDUST, qui fera danser toute la Martinique

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Laurent Larode : « J'ai nourri le patrimoine culturel de mon pays »
Entretien : Adams Kwateh et Mélinda Boulai France-Antilles Martinique 02.12.2009

(Fernand Bibas) Au début des années soixante, il a émergé sur la scène de la chanson grâce aux compositions de Fernand Donatien. Confession d'un homme discret.
Comment êtes-vous venu à la musique ?
J'ai été conçu dans un milieu où je n'avais pas d'autre issue que par la chanson. Mon père, Ernest Larode, jouait la batterie dans le groupe Harmony Kings avec les frères Charlery, Rio Sommier, entre autres. A l'époque, les orchestres étaient composés de nombreux musiciens. Des formations semblables aux big-bands. C'étaient d'excellents musiciens qui jouaient le jazz, la variété ou le fox, une musique venue des pays anglophones. Mon père chantait aussi. Il avait une très belle voix. J'ai eu la grande chance de baigner dans ce milieu depuis ma naissance. D'ailleurs, Sully Londas qui m'a vu grandir, avait dit une fois sur les antennes d'une radio : « Laurent Larode a chanté pour lui-même le jour de son baptême » . Preuve que je suis venu à la chanson très tôt.

Vous êtes monté sur scène très tôt alors ?
A 14 ans, l'occasion m'avait été donnée de chanter au sein de la chorale de Paulette Nardal. Elle avait fondé une chorale qui interprétait des negro-spirituals. Pour la première fois, nous chantions en anglais. Quel épanouissement! Madame Nardal était cultivée, soucieuse de former les jeunes et de transmettre son savoir-faire. Elle nous a mis sur la voie. Dans son salon, situé rue Schoel- cher, le tambour cohabitait avec le piano. Les deux instruments avaient la même valeur pour elle. Elle nous a transmis cette double culture. Une grande dame qui avait eu les honneurs du monde entier. Je lui dois beaucoup.Y avait-il d'autres conditions qui ont favorisé votre épanouissement artistique ?
Nous pratiquions beaucoup de sports : football, volley-ball et d'autres disciplines. Le quotidien pour nous était partagé entre les activités sportives et les créations artistiques. Le but était clair pour chacun de nous : atteindre un développement tout à fait naturel et harmonieux.Nous nous retrouvions également dans des compétitions culturelles, par exemple les concours de la chanson créole. Mes premiers succès sont venus de là, alors que j'étais encore au lycée.Vous aviez fait la danse aussi...
Oui! Le groupe folklorique de la Martinique m'a accueilli très tôt en son sein. Là aussi, les aînés nous ont accompagnés et facilité le travail. Cette formation était un conservatoire, au sens pratique du terme. Car nous y étions formés à la danse, au chant et au théâtre. Nous étions valorisés pour notre capacité à interpréter le répertoire de notre pays, notamment la mazurka qu'il fallait savoir bien danser et chanter.L'expression culturelle était présente partout ?
Il y avait la fête spontanément sur toutes les places publiques. Nous chantions sérénades et aubades lors des anniversaires ou de diverses célébrations. Je dirais que la ville de Fort-de-France était une grande scène où les gens rivalisaient en écriture de chanson. Tout incitait la jeunesse à la polyvalence. Par exemple, avec Paulette Nardal, nous assurions nous-mêmes la décoration du Ciné-théâtre. On vendait les billets aussi. En résumé, l'organisation du spectacle nous revenait de bout en bout.J'ai hérité d'un bon bagage culturel, car ma carrière a été faite de multiples rencontres les unes plus importantes que les autres. Je peux citer Anderson Bagoé, Franck Donatien ou l'Américain Ronne Aul. Avec lui, j'ai fait du théâtre dans un spectacle monté par ce grand chorégraphe qui avait apporté un souffle nouveau à notre folklore. Grâce à lui, nous avons joué « L'île heureuse » au Palais des congrès à Paris.
(Fernand Bibas)Vous étiez aussi enseignant...
L'enseignement m'a ouvert des portes, car je ne pouvais pas vivre de la musique. Je me réjouis d'avoir pu cheminer entre l'enseignement et l'art. J'ai commencé à enseigner au Gros-Morne, à une époque où personne ne voulait aller en commune. Je ne regrette nullement cette expérience dans le milieu rural qui m'a formé au contact avec les autres. Et puis, les conditions dans lesquelles je travaillais étaient bonnes. C'était l'époque où les notions de solidarité et de valeurs familiales, étaient mises en avant. Le maître d'école enseignait le sens de la vie. En fait, je ne faisais que transmettre aux enfants ce que j'ai reçu moi-même durant ma scolarité.Cela dit, enseigner le jour et divertir le soir a dû être pesant ?
Je concevais tout cela comme une double transmission. aux plus jeunes enfants, j'enseignais les fondamentaux à savoir lire et écrire ; aux plus grands, j'interprétais les textes écrits par des hommes talentueux. C'était une double vocation valorisante pour moi et mon pays. Fernand Donatien a dit un jour : « Laurent a deux vécus » .Justement, vous avez popularisé ses textes...
Donatien était l'un des plus grands compositeurs de notre temps. Il est l'auteur de Es ou sonjè ? et Vyé Fwè mwen, deux morceaux qui m'ont propulsé, à l'issue d'un concours de la chanson créole au Ciné-théâtre. C'était au début des années 1960, une époque où il y avait une haute tension politique et sociale. Ces chansons traitaient justement des faits politiques.Comme beaucoup de jeunes de ma génération, je n'étais pas du tout politisé. La grande figure du militantisme était Léon Sainte-Rose qui enseignait déjà. D'ailleurs, les policiers sont venus l'arrêter devant ses élèves.Les textes politiques de Donatien n'ont pas eu de répercussion sociale ?
Ils sont très vite devenus une partie importante de notre répertoire. C'est la preuve qu'il y avait une réelle prise de conscience dans le pays. Les événements de l'OJAM illustraient parfaitement les tensions politiques et sociales qui existaient chez nous. Au moment où je chantais les textes de Donatien, la population vivait dans la crainte de nouveaux troubles. N'empêche, les textes avaient été repris par tous, comme des messages de ralliement. Aujourd'hui, ils font partie du patrimoine musical.Vous considériez-vous comme une vedette ?
Ce sont les autres qui décident du statut des hommes de scène. Pour ma part, je pense que j'ai nourri le patrimoine culturel de mon pays. C'est la mission que je m'étais fixée. Ainsi, tout en continuant à interpréter les compositions de Donatien, j'évoluais au sein de l'orchestre Stardust, avec lequel j'avais produit un disque. En même temps, je me produisais au Manoir avec l'orchestre de Barel Coppet et de Pierre Rassin. C'était un haut lieu de la diffusion culturelle. Le Manoir était notre seul cabaret à la couleur antillaise.Demanderiez-vous un devoir de mémoire pour les précurseurs de la musique martiniquaise ?
Je me réjouis de voir l'attachement des Martiniquais à perpétuer la mémoire de ceux qui ont oeuvré pour la valorisation de leur identité. Je pense à Aimé Césaire et tous les hommes de lettres et les créateurs martiniquais. Je suis fier aussi du respect que la population témoigne pour les chemins tracés par les grands noms de la musique. Cependant, je pense que pour mieux remplir le travail de mémoire, il faudra encore poursuivre avec acharnement la collecte et l'enregistrement de notre patrimoine musical.
(Fernand Bibas)Et que pensez-vous de l'évolution de notre musique ?
Je redeviens confiant après une longue période de doute. Finalement, je constate que tout n'est pas perdu. Il y a des compositions honorables qui font surface très souvent. Je suis aussi honoré de voir que de temps à autre, des compositeurs m'appellent pour demander mon avis sur des textes. C'est toujours un réel plaisir pour moi d'entendre de beaux textes écrits sur la Martinique. Sans être chauvin, ni complaisant, je pense que mes compatriotes sont à même de travailler pour leur pays. C'est d'autant plus important que nous traversons une époque difficile. Nous pouvons espérer le retour de la confiance, à la seule condition de savoir explorer toutes les pistes qui se présentent à nous.Vous êtes optimiste pour l'avenir ?
Il faut être optimiste, sinon c'est la chute. Dans la conjoncture actuelle, j'apprécie beaucoup la témérité d'Elie Domota. Cela me ramène à l'OJAM, c'est-à-dire l'époque où se présentait le besoin de transformer la société.Qu'auriez-vous fait si vous n'aviez pas fait la musique ?
Du sport. C'est un moyen de renforcer le mental dans un corps sain. C'est la raison pour laquelle, les danses de rue m'inspirent. Je trouve cette forme d'expression très généreuse.- IMAGE - L'enchantement sur scène
La voix de Laurent Larode a traversé la moitié du XXe siècle. Parmi les lieux célèbres qui ont accueilli ses prestations, il y a eu le Manoir, un temple de la musique où tous les grands de la musique se donnaient rendez-vous. Avec élégance, simplicité et calme, le chanteur entraînait le public dans les plus beaux registres de la mazurka créole.

(Fernand Bibas/archives France-Antilles)- PORTRAIT - Le beau timide et la bête... de scène
« Je n'ai jamais été très démonstratif, sauf quand il s'agit de chanter, alors là, c'est la transformation... » . Laurent Larode est un peu comme le « Dr Jekyl » , il cache une double personnalité. Lui si calme, si paisible, cache derrière cette grande serénité, une voix et une présence scénique extraordinaire.
Comment pouvait-il échapper à son destin ? Avec un père batteur et chanteur, le célèbre Ernest Larode, Laurent est contaminé par le virus de la musique dès son plus jeune âge. Son père adore, mais sa mère, elle, déteste : « Elle avait cela en horreur. C'est la musique qui faisait partir mon père, et voir son fils suivre le même chemin, ce n'était pas possible » , confie-t-il.
Mais Laurent aime chanter, du matin au soir, il pousse la chansonnette. À douze ans, il remporte le premier prix d'un concours de la chanson créole. Il rejoint ensuite le groupe folklorique martiniquais, et aussi le groupe de son père Harmony Kings. Sa voix est loin de laisser insensible, mais le jeune chanteur ne se doute pas une seconde du fabuleux destin qui l'attend.
« J'étais en seconde quand j'ai rencontré Paulette Nardal. Une dame merveilleuse. Cette grande dame a joué un grand rôle dans ma carrière musicale. Je lui dois beaucoup » expose-t-il.
Le regard qui s'illumine, il se met à fredonner une chanson : « Kan ou lwen, lwen, lwen la Matnik, kan ou an Fwans épi sé béké fwans la, an ni sonjé : an swè asou la wout balata, an ti boutik anba an pyé-mango... C'est un poème de Gilbert Gratiant qui a été mis en musique. Je l'ai chanté au son du tambour et accompagné au piano par Paulette elle-même » , lance-t-il fièrement. Et un ami de longue date de surenchérir : « C'est l'une des plus belles voix des Antilles » . Une voix qui a résonné aux quatre coins de la Martinique. Avec Anderson Bagoé dont il a interprété les morceaux, et surtout avec les oeuvres de Fernand Donatien avec lesquelles il a remporté un énorme succès.
Nous sommes en 1961. Laurent Larode a tout juste 24 ans quand Donatien lui propose de devenir son interprète. « Il m'a confié ses chansons tout naturellement. Il disait souvent de moi que j'avais un vécu quand je chantais. Comment expliquer cela ? J'avais l'impression qu'il composait pour moi, ses chansons me parlaient, je sentais les choses au fond de moi » , explique-t-il.
Le tandem Donatien-Larode venait de voir le jour. Et le succès qu'on leur connaît avec les tubes : « Vié frè mwen » , « Es ou sonjé » , « Faut déclarer » ... À chaque fois que le jeune Larode se produisait sur scène, c'était l'euphorie. « Les gens m'arrêtaient dans la rue pour me demander des autographes » . Un succès dont il ne se laissera jamais griser. Le Ciné théatre, le Manoir... Autant de scènes que le chanteur foulera et comblera de bonheur.
À cette époque, pas question de vivre de la chanson. Alors Laurent conjugue les études et la musique. Élève studieux et passionné, il décide tout naturellement d'embrasser la carrière d'enseignant. « Il était un professeur sévère, mais juste » , se rappelle l'une de ses élèves de Morne-Capot. De monsieur Larode, tout le monde garde un bon souvenir : « un homme passionné, attentif, soucieux de la réussite de ses élèves, qui transmettait en plus du savoir, la morale » . Instituteur dans les campagnes reculées de la Martinique, il s'investira totalement envers les élèves en difficulté. Sans jamais négliger la chanson.
Larode interprète les compostitions de Claude Confiant. II anime aussi les soirées du cabaret « le Manoir » , que dirige le tromboniste Pierre Rassin, aux côtés de Paul Julvecourt et de Barel Coppet. Sa popularité ne cesse de grimper en flèche. Auteur, il l'est également. Mais trop timide pour publier ses oeuvres et les faire écouter. Jusqu'à ce jour, personne ne les a vues.
Depuis plus de quinze ans maintenant, Laurent Larode vit loin des projecteurs. Il a quitté son Fort-de-France natal pour une campagne paisible à Rivière-Salée, où il s'est installé. La ville, et la fête lui manquent. Mais les souvenirs de cette belle époque restent bien vivaces.- BIO-EXPRESS
Il naît le 2 mai 1937 à Fort-de-France.
En 1942, il entre à l'école primaire La Maîtrise à Fort-de-France, puis au cours complémentaire aux Terres-Sainville. En 1953 : entrée au Lycée Schoelcher.
A 14 ans, il chante des negro-spirituals dans la chorale fondée par Paulette Nardal. A 17 ans, il reçoit pour la première fois, le Prix de la chanson créole avec des textes de Fernand Donatien.
En 1963, il se produit au Palais des congrès à Paris.
En 1954, il devient enseignant dans le primaire, puis au collège où il est spécialisé dans le suivi des élèves en difficulté scolaire.
En 1997, il prend sa retraite de l'Education nationale.

Loulou Boislaville-Emission Payott

2009-11-17T03:29:00.000-08:00

De parents préchotains, Louis BOISLAVILLE,

dit “Loulou”pour les copains, est né à FORT-DE-FRANCE (Capitale de la Martinique), au quartier Morne Abeilard, Ie 8 Janvier 1919. C’est Ie fils naturel de Louis DELOUCHE, architecte de formation, et de Madame Eugènie BOISLAVILLE, vendeuse de “Mange-Bouilli” au Grand Marché de FORT-DE-FRANCE. II rentre en classe maternelle aux Terres-Sainville, chez Madame BIENSEANT, puis à I’école primaire à Schoelcher - A cette époque, il vit chez son père et sa belle-mère - avant de redescendre à Fort-deFrance chez sa mère. Là, il rentrera à I’école Rochambeau jadis située sur la Levée. Quand cette école fut démolie pour la contruction de l’actuel boulevard du Général de Gaulle, it repart pour I’école des Terres-Sainville et obtient son certificat d’etude à I’âge de II ans. Les classes superieures ont été poursuivies derriere la Mairie de Fort-de-France à côté de L’Ouvroir. il atteint Ie niveau du brevet a l’age de 16 ans. Brevet qu’il ne passera pas à cause d’un grave accident au cours duquel il s’est retrouvé prisonnier sous les décombres d’une maison effondrée. il devra alors quitter I’école et passer Ie concours de tailleur, qu’il reussit, pour rentrer a l’école de la Chambre de Commerce située au N° 85 de la rue Victor HUGO à Fort-de-France.

Inspiré par la musique, il crée, dès 1935, à l’àge de 16 ans, Ie groupe “Madinina Gaieté”, un groupe avec lequel il présentera de nombreux sketches en français puis en créole. En 1939, aà20 ans, il s’engage comme volontaire pour la Grande guerre. II restera, cependant, à la Martinique et sera dirigé vers I’atelier des tailleurs de l’armée où il y tavaillera pendant près de 10 ans.
Ne pouvant continuer pour cause de maladie contractée en service, II fut reformé et percevra une pension de guerre. A cette époque et dès son plus jeune âge, Loulou BOISLAVILLE manifestait déjà une grande passion à se rendre dans les hôpitaux (Sanatorium du Carhet, hôpital psychiatrique de Colson, l’hôpital Clarac), afin d’y jouer des saynètes pour les malades. Plus tard, il est embauché à I’hôpital de Colson en qualité d’infjrmier. Après deux ans de formation, II passe avec succès son diplôme.II sera nommé responsable des activités et des loisirs, ce qui lui plaisait énormèment. Parallèlement, II continue à s’occuper du folklore.c’est ainsi qu’en ]942, a I’age de 23 ans, II est remarque par Alexandre ;NESTORET qui I’invite à rejoindre Ie -Groupe “folklorique Martiniquais” II en deviendra plus tard I’un des principaux membres puis Ie leader en raison de ses talents de compositeur.

De nombreux voyages commencent à travers la Caraïbes, I’Europe et l’Amérique. En 1948, Ie groupe participe au carnaval de Trinidad. La première tournée en France aura lieu en 1963. De nombreux prix sont obtenus, notamment à Ia foire de ROUEN et au Festival Folklorique de la Caraïbes à Puerto-Rico… Ce n’est que Ie début du succès. Sous la direction de Loulou BOISLAVILLE, Ie groupe change de nom en 1966 pour prendre cclui de “Ballets Martiniquais”. Alexandre NESTORET en devient Ie Président d’honneur. Pour I’aider dans ses fonctions, Loulou BOISLAVILLE s’adjoindra la précieuse collaboration du grand chorégraphe Ronne AUL dont la dimension artistique est incontestée. C’est d’ailleurs lui qui contribuera à améliorer sensiblement I’expression corporelle en enrichissant la base traditionnelle de mouvements modermes de jazz et de danses classiques. Les Ballets Martiniquais volent désormais de succès en succès et de succès en triomphe. En 1967, ils sont au grand Bal de la Charité à New- York. De 1972 à 1975, ils se produisent sur de nombreuses scènes d’Europe et d’Amérique et sont couverts d’éloges par les plus grands quotidiens de ces pays. Composé d’une vingtaine de danseurs et musiciens, Ie groupe entamera, dans les années 77/78 l’une de ses dernieres tournees mondiales au cours de laquelle il traversera la France, la Grande Bretagne, l’ltalie, la Belgique et I’ Allemagne. Tout va pour Ie mieux aux -Ballets Martiniquais- qui conteibuent a faire connaitre la culture martiniquaise a travers Ie monde. Tout va bien pour Loulou BOISLAVILLE jusqu’en 1980. Cette année-Ià sera un tournant dramatique dans la vie de l’artiste. En elfet, un incendie ravage, Ie mercredi 19 Mars 1980, la Caserne Bouille de Fort-de-France. Le siege du groupe folklorique part en fumée avec les instruments de travail qui s’y trouvaient ainsi que les nombreux costumes tradilionnels, objets de grande valeur et temoignages vivants de notre heritage culture. Ce sont des années de labeurs qui sont reduites à neant. Commencent alors les difficultés financières pour Ie groupe. Loulou BOISLA VlLLE, invite a l’Antenne de Radio Caraibe, éclate en sanglots. Les Martiniquais émus font preuve d’une habituelle solidarité. Le groupe est sauvé. Mais pour combien de temps encore ?. HéIas !, Pour comble de malheur, un differend opposera Loulou BOISLAVILLE à son nouveau collaborateur et Directeur fmancier. C’est Ia rupture.

La mort dans I’ame, Loulou BOISLAVILLE quitte Ie groupe des Ballets Marriniquais qui, sous une direction nouvelle, change de nom et s’appelle desormais “Les Grands Ballets de la Martinique”. Une page est tournée. mais l’infatigable Loulou, ne se lasse jamais du Folklore. Repartant de neant, il crée de toutes pièces, avec la collaboration de Ronne AUL, un nouveau groupe folklorique qu’il intitule -”Le Nouveau Ballet de Ia Martinique”-. Mais les choses ne sont plus les mêmes. Les temps ont changé et d’autres rythmes venus d’ailleurs ont déjà pris Ie pas sur la musique traditionnelle. Le courage et la ténacité seuls ne suffiront pas à permettre à la nouvelle formation de traverser Ie temps et les modes.il passe alors Ie flambeau à Guy METHALIE qu’il juge capable de lui succéder. En signe de reconnaissance, pour I’intensité du travail accompli, Loulou BOISLAVILLE se voit décerner en 1985 Ie prix de la SACEM. Lui sont egalement offertes la medaille de la Federation Nationale des Offices du Tourisme et Syndicats d’Initiatives, la medaille recompensant son oeuvre aupres des tuberculeux et bien d’autres distinctions.

L’Etat lui-même reconnait la qualite et la dimension de l’oeuvre en l’honorant de la médaille de chevalier en 1969, d’officier Ie 24 Aout 1976 puis de commandeur pe I’ordre national du merite en Novembre 1993.

Toujours imprégné de traditions. il n’abandonnera jamais Ie monde du camaval, ni celui des aubades, des serenades ou des soirees cantiques en période de Noël. Un univers de fêtes dans lequel il excelle. Reconnu de tous et respecté des jeunes, loulou BOISLAVILLE, ce vieil homme à l’allure élégante et aux cheveux grisonnés par Ie temps est nomme, en 1988, Président d’honneur de la Fédération du Camaval Martiniquais dont Ie fondateur est Jean-Luc DANGLADES.

Depuis plus de 12 ans. Loulou BOISLAVILLE anime et participe aux activites du troisième âge au sein de plusieurs associations dont l’Amitié, avec les retraités du centre hospitalier, l’ensemble vocal Pouki Pa NOli de la maison de la culture du Lamemin, La Chalelaille, section de I’association des Orchidees du Chateau de Chateauboeuf. La Vie Tranquille du Robert et, enfin. Ie Lien d’Amollr du Vert-Pre. La fatigue et la maladie ne parviendront pas a reduire son enthousiasme pour la chanson traditionnelle qu’il sait faire revivre partout ou il séjourné, C’est une retraite active, bien remplie et méritée en somme, que notre cher 1oulou partage avec son epouse Simone. sa famille et ses amis de longue date, Des visages et des coeurs fidèIes qu’il se plait toujours a retrouver à I’occasion d’une bonne sérénade, Une façon comme une autre de traverser Ie temps.

Par Jean-Luc DANGLADES

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PAYOTT” -HOMMAGE à LOULOU BOISLAVILLE , Compositeur Martiniquais,, Emission Crée et Présenté par:Mano Loutoby,Animation :Edouard Herelle,Henry Pastel –/– Maîtrise D'orchestre:Victor Therme-(T.C.I-Tele Caraïbes -Février-1994 ) PS:Prenez Soin de L'héritage du ” Vieux” !- (Mano Loutoby)-//-PS:Ingenieur de Vision Wilson ELISABETH–//–Réalisation Jobby LEGER –//–Ingenieur Son: Yanick Remé Corail

PAYOTT” -HOMMAGE à Maurice CHARLERY , Emission Crée et Présenté par:Mano Loutoby,Animation :Edouard Herelle,Henry Pastel –/– Invité : Loulou Boislaville --//--Maîtrise D'orchestre:Victor Therme-(T.C.I-Tele Caraïbes -Février-1994 ) PS:Prenez Soin de L'héritage du ” Vieux” !- (Mano Loutoby)-//-PS:Ingenieur de Vision Wilson ELISABETH–//–Réalisation Jobby LEGER –//–Ingenieur Son: Yanick Remé Corail

LOULOU BOISLAVILLE à T.C.I-1994 Loulou Boislaville Musicien (MARTINIQUE)
Auteur, chanteur, compositeur, interprète :(1919-2001)

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MANOËL-AINSI DEBUTA 1977-78

2009-11-16T16:19:00.000-08:00

Mano Noël- Nou Ka Sonjé Yo

depuis 1978,année où Mano,animateur vedette de R.C.I.fit renaître une tradition délaisée.Que ne se souvient en effet,des fameux Cantiques du Studio de la croix de Bellevue,où se sont illustrés,Paul Julvécourt,Loulou Boislaville,Pierre Placide,Daniel Ravaud,Jeannot Guyoule,Rene Cimper et bien d'autres.C'était L'époque où par vagues,oar cars,par groupes,la foule trop longtemps frustrée,se répandait autour du studio trop petit,pour faire monter au ciel,louanges,cantiques,ferveur et ritournelles.
…1998,MANO,toujours au commande de sa console à R.C.I.,caracole en tête des meilleurs animateurs Radio,Toutes Stations confondies. (( La Jéness an tan Lontan)),((Doctè Caraïbes)),Avoka Caraïbes)), sont les émissions les plus prisées par l'audimat Martiniquais.Mais c'est MANO NOËL qui aujourd'hui encore,fait bouger les foules et anime les foyers. En fait MANO NOËL est maintenant une institution qui,de succès en succès,s'est depuis deux ans,muée en:

Chant:,Alan iGeneviève,Charles Rémion-//Omer Chéry (Batterie)-//Philippe Burdy (Bass)-//Jeannot Guyoule (Guitare)-//René Cimper (Guitare)-//Eddy Gustave (sax Alto)-//Paul Julvécourt (Sax Alto)-// Victor Thermé (Sax Ténor)-// Daniel Ravaud (Trombone)-//Raoule Lordinot (Sax Ténor)-//Daniel Genevieve(Trompette)PS:Mano LOUTOBY Sauveur de la Tradition de Noël Si on la défend de nos jour,c'est que MANO l'a sauvée jadis.

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MANO-1975-2010

2009-11-16T13:24:00.000-08:00

Mano Radio CaraïbesPeu de martiniquais naissent le Quartier (voltaire), Niché au plus Haut du ROBERT. A cette époque, c'était dans les années trente, quarante, il fallait être de cette catégorie d'hommes et de femmes au tempérament de fer, pour tirer de la terre parfois ingrate de ce coin isolé, le pain quotidien de la famille; famille souvent fort nombreuse, comme celle de Monsieur Gabriel Léonard LOUTOBY et de son épouse Née Sérafine Odette LUDOP. Douze enfants naquirent en éffet de leur Union ! MANO, le Benjamin, et né le 24 aôut 1945.
Il fallait survivre, en ces temps difficiles. Il fallait aider les parents : cultiver, sarcler, récolter, s'occuper de ses animeaux, et, dans tous cela, il restait peu de temps pour les études. Mano pu malgré tout fréquenter l'ecole primaire du ROBERT ; puis, doté d'une volonté farouche de progresser, le voilà à Fort-de-France, ou il fait la connaissance d'un grand Humaniste : HECTOR SAE. Commence alors les cours d'adultes aux Terres Sainville, sanctionnés par le certificat D'études en 1960.
Mano a alors quinze ans .il pense à son avenir qui ,il l'a comprie,n'est pas à (( Voltaire )).il Ressent déjà la fibrede la communication et s'insscrit au cour d'électronique par correspondance de EURELEC.A dix-huit ans,le voilà en France pour se perfectionner,toujours dans la même école; il décroche alors son diplôme de Réparateur Radio.il faut maintenant rentrer au (( Pays ))! Une fois sur place,il ouvre un atelier de Réparation,
Route des Religieuses ( la Ravine),tel atelier qu'il doit fermer dès 1965, pour effectuer son service Nationnal en Guadeloupe.
Mano Loutoby est affecté à L'intendance,mais effectue souvant des nincursions dans la section matériel et Transmission.son devoir accompli,Mano,tenace,rouvre son atelier qu'il tient jusqu'en 1970,année au cours de laquelle il est recruté par le service Signalisation Routière de la Ville de Fort de France qui vient de se créer.En 1976,Suite à des Aménagements du service,Mano est muté au service électricité,
Mais,dès cette année,il sent qu'un tournant est proche.il est sollicité par Radio Caraïbes ,basée alors à Sainte-Lucie,Pour Animer des émissions de Proximité.il accepte.pendant deux ans,il mena de fron son emploi à la ville de Fort-de-France et l'autre activité de communications,qui,non sellement lui prenait de plus en plus de temps.mais,révélation décisive,la captivait aussi,chaque jour davantage.
il fallait à cette époque monter certaines émissions dans un Studio de fortune,puis prendre l'avion,pour Sainte-lucie.Un bi-place,qui un jour le transportait,Tomba Même à L'au à L'approche de CASTRIES ! C'était L'époque héroïque des Pionniers de la Radio aux Antilles et de la Bande AM.il fallait pourtant faire un choix.il le fit en 1978 quand,fortifié dans sa Vocation et encouragé par l'estime et le Succès qu'il avait récolté au cours des deux précédentes années,il Opta définitivement pour Radio Caraïbes.
Voilà Mano au Pied du mur; confirmer son talent,son imagination,son sens des Relations humaines et de L'innovation.il le fit avec maestria,en créant coup sur coupe des émissions ( (Canon)),en Créole s'il vous plaît,chose à peine tolérée en ces temps.Radio Caraïbes nouveau était né ! Tout en promotionnant le Créole donc,MANO S'est penché avec acharnement,sur les réalités et les besoins de ses compatriots,les plus jeunes,les plus anciens,les plus nécessiteur,en leur apportant réponses à leurs questions,à leurs inquiétudes ou parfois à leurs Solitude.
Bouillonant D'idées, mais,plein d'humilité,il a su faire appel à des personnes ressources,pour assurer la Technicité des débats;tels débats dont l'audience ne cessait de croître,aidée en cela par la libéralisation des ondes de 1981 et l'arrivée de la FM.Ainsi naquirent: Des émissions à caratère social,civique et humain comme:
DOCTEUR CARAÏBE :Conseils et prévention de la Santé.
AVOCAT CARAÏBE : Informations et conseils jurridiques.
NOTAIRE CARAÏBE : Conseils.BONJOUR MONSIEUR LE MAIRE : Proximité Communale et Civisme.
LA JENESSE EN TANT LONTAN :Destinée au 3EME àge.il s'en suivit la création de très Nombreux Clubs.
LA JENESS NOU VINI WE ZOT: destinée au Jeunes.
CE NOU MINM: Emission hebdomadaire au cours de la quelle bien des conflits sociaux ont été réglés en direct.dans le Studio de Radio Caraïbes
MANO RETRO (Coucou Rétro ) Emission Crée 1976
NOU KA SONJE YO-2007
LE BON EXEMPLE-1998
ETC,ETC,?
A noter qu'il est à L'Origine du Concept du (( Festival de la Clarinette )) du Lamentin.Cependant,Mano Trouve aussi le temps,par le truchement d'une Bibliothèque personnel dense et Sérieuse,de se cultiver et de faire partager le fruit de ses lectures à ses auditeurs, au travers d'émissions ponctuelles, consacrées à des pays méconnus,ou de grands hommes comme Toussaint Louverture…. De Gaulle… ou Malraux….Césaire….Etc etc dont il cite par coeur des extraits de Discours célèbres.
DIPlÔMES ET DECORATIONS RECUS.
Diplôme D'honneur de la Nuit des 7 Arts. le 6-Janvier-1988.
Trophee du Meilleur Animateur Radio.Janvier 1989.
Croix D'argent du Mérite et du dévouement Français.N° 33791.1985.
l'Ordre National du Mérite etc etcDes émissions à Caractère économique Comme
Entreprise Caraïbe.de nombreuses petites entreprises ont été connues par le biais de cette émission et se sont développées.
Des émissions de vulgarisation de la tradition comme:Mano Noël.Mano a ressuciter la tradition du cantique qui avait presque totalement disparu.il le fit en radio,il le fit en télévision-T.C.I-,il le fait encore chaque année,dans des nombreuses communes qui voit en cela une excellent moyen de ressouder leur population et lui offrir un divertissement dans la ferveur de la Noël.
Concours de la chanson créole: Qui a vu l'émergence de nombreux jeunes talents de la chanson.
Hommage à:Il contribua à faire sortir de l'ombre du temps,des artistes comme : Mona… Aderson Bagoé… Honoré Coppet…Pierre Rasin….Ti Emile….Lord Kichener….Migthy Sparrow….Loulou Boislaville….Fermand Donatien….ETC ETC ?
Paillotte :T.C.I .Mano à toucher aussi à la Télévision,avec cette émission dont on parle toujours.il a présenté aux jeunes génération et aux autres qui les avaient connu,les grands compositeur,Musiciens,Interprètes de l'époque des PAILLOTTES (Payott): Francisco… Loulou Boislaville…BoïDon…Fernand Donatien…Claude Confiant…Paul Julvecout…Eddy Gustave….ETC.ETC.?
Mais mano est aussi un mélomane éclectique,averti (Jazz,Classique,Grand Répertoire Français,Musique du Monde,Locale et Caribéenne).il est sans doute un des plus grands Collectionneurs de Martinique et de Guadeloupe avec pas moins de
25000 Albums.Classés,Rangée et bientot Répertoriés sur un système infortmatique qu'il maîtrise d'ailleurs à merveille

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Mano R.C.Imartel.loutoby@orange.fr
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